Creative Technologist con Unreal Engine e Arduino

Il corso è focalizzato su progettazione e sviluppo di sistemi digitali di NARRAZIONE INTERATTIVA. Si analizzeranno usi di Unreal Engine per la realizzazione di ambienti immersivi e parallelamente utilizzi di Arduino per l’implementazione delle interazioni fisiche. Questo percorso formativo si discosta quello dello sviluppo di videogiochi, privilegiando l’integrazione di sistemi fisici ed elettronici con ambienti digitali.

I partecipanti esploreranno la progettazione di modelli d’interazione originali implementati mediante sensori, luci, motori e attuatori, integrando il tutto in Unreal Engine. La parte teorica sarà accompagnata da casi studio pratici, dove l’accento sarà posto sul modello di interazione e sulla creazione di esperienze coinvolgenti. Le lezioni saranno arricchite da sessioni pratiche su progetti reali e l’uso di Visual Studio per personalizzare ulteriormente le applicazioni.

Nota: per partecipare al corso non sono richieste competenze elettroniche pregresse.

Durata del percorso:

Le lezioni vengono tenute dal lunedì al venerdì dalle 18:00 alle 21:00 (3 ore al giorno)
40 ore lezione sincrona online con docente dal vivo, che verranno registrate e rese disponibili.
20 ore di lezioni registrate su argomenti fondamentali di supporto alle lezioni.
60 ore di supporto remoto per creazione di progetto finale.

Materiale necessario per seguire il corso:

Computer con software operativo Windows
Kit Arduino generico  ->  Link_kit_consigliato  
– Una o più breadboard + cavetti.
– Pulsanti.
– Potenziometri.
– Encoder rotativi.
– USB cable

Argomenti trattati

• Sensoristica e automazione industriale.
• Apparati video broadcast.
• Frameworks.
• Game engines.
• Automi a stati finiti (FSM)
• OpenSound Control (OSC)
• Requisiti di narrazione.
• Criticità e compromessi.
• Sensore angolare.
• Firmware.
• Diagnostica.
• Attore “Point Of Interest”.
• Widget Component.
• Level BP
• FSM
• Video playout
• Widget
• Sensori distanza SHARP.
• OSC server
• Playout di sorgenti video.
• Crossfade con animazioni UMG.
• Sensoristica.
• Phidgets vs. microcontrollori.
• Usi canonici.
• Madrix vs. microcontrollori.
• DMX, ARTNET, SPI.
• DMX in UE (cenni).
• Concetto di Media Server.
• Playout on demand (OSC).
• Projection mapping.
• Edge blending.
• Usi canonici.
• Usi interattivi/Silver Origin BaseCamp.
• Workflow lavoro: sviluppo sw + montaggio video.
• Automa a stati finiti FSM.
• Sinestesia buio/luce → passato/presente.
• Modifica webcam IR.
• Correzione trapezio anche su camera.
• Cenni di Machine Vision/OrfWare Mocolo.
• Revamping UE.
• FSM.
• OSC e criticità dimensione.
• Render target e “foratura” texture.
• Tre fronti: sviluppo, modellazione, montaggio video.
• Gestione parallela relazione con comitato scientifico.
• Modellazione 3D.
• Montaggio video.
• Lavoro a 4 mani con 3D artist e Versioning.
• Materiale X-Ray.
• Roller-coaster model: Splines.