Unreal Animation 2: formazione, creatività e produzione con Unreal Engine
Un percorso gratuito dedicato alla nuova generazione di artisti digitali
Dopo il successo della prima edizione, torna Unreal Animation 2, il progetto promosso dall’Associazione Culturale Prometeo-Lab per accompagnare giovani artisti e professionisti nella produzione di contenuti cinematografici e di animazione attraverso Unreal Engine.
Il progetto è vincitore del programma “Per Chi Crea” – Bando 3, Professionalizzazione degli artisti ed è realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura e di SIAE.
Unreal Animation 2 nasce con un obiettivo concreto: offrire ai partecipanti non soltanto lezioni teoriche, ma un’esperienza completa che riproduca le principali fasi di una vera produzione audiovisiva.
Dalla formazione alla realizzazione di un cortometraggio
Il percorso è completamente gratuito ed è rivolto a 40 artisti under 35 interessati all’animazione 3D, al cinema, alla regia, alla computer grafica e alle tecnologie real-time. Il programma comprende oltre 100 ore di formazione specialistica, tutoraggio e produzione, con attività dedicate allo sviluppo di competenze immediatamente utilizzabili nel settore creativo e audiovisivo.
Durante il progetto, i partecipanti lavorano alla realizzazione di un cortometraggio di animazione, affrontando l’intera pipeline produttiva: dall’ideazione iniziale alla costruzione degli ambienti, dalla gestione dei personaggi fino all’animazione, all’illuminazione, alla regia virtuale e al rendering finale.
Il risultato è un’esperienza immersiva nella quale formazione e produzione procedono insieme. Ogni competenza viene applicata direttamente a un progetto concreto, favorendo il confronto tra partecipanti, docenti e professionisti.
Unreal Engine come strumento di produzione cinematografica
Unreal Engine consente di lavorare in tempo reale, visualizzando immediatamente ambienti, animazioni, luci e inquadrature. Questo approccio permette di sperimentare rapidamente diverse soluzioni creative e di ridurre la distanza tra progettazione, produzione e risultato finale.
Gli strumenti integrati nell’engine permettono di gestire animazioni di personaggi e oggetti, contenuti cinematografici, Control Rig e sistemi di animazione direttamente all’interno dello stesso ambiente di lavoro.
Per i partecipanti a Unreal Animation 2, imparare a utilizzare Unreal Engine significa quindi acquisire una metodologia produttiva moderna, sempre più centrale nei settori dell’animazione, dei videogiochi, della virtual production, dei VFX e dei contenuti digitali interattivi.
Un percorso pensato per imparare facendo
Uno degli elementi distintivi di Unreal Animation 2 è l’approccio learning by doing. I partecipanti non si limitano a seguire esercitazioni isolate, ma collaborano all’interno di una pipeline condivisa, assumendo ruoli e responsabilità simili a quelli presenti in uno studio professionale.
Il percorso permette di sviluppare competenze in ambiti come:
progettazione e organizzazione della pipeline produttiva;
creazione e gestione di ambienti tridimensionali;
materiali, texture e illuminazione;
animazione di personaggi e oggetti;
regia, composizione delle inquadrature e storytelling visivo;
produzione cinematografica in tempo reale;
collaborazione e gestione del lavoro in team;
finalizzazione e presentazione di un progetto audiovisivo.
Accanto alle competenze tecniche, il progetto valorizza capacità trasversali fondamentali: comunicazione, problem solving, organizzazione, rispetto delle scadenze e confronto tra figure creative differenti.
Formare professionisti pronti per il mercato
Unreal Animation 2 si rivolge ad artisti, filmmaker, 3D artist e creativi che desiderano compiere un salto di qualità, costruendo competenze concrete e spendibili nel mercato del lavoro. Il percorso prevede il confronto diretto con professionisti del settore e la possibilità di valorizzare i lavori realizzati anche attraverso la partecipazione a festival.
L’obiettivo non è semplicemente insegnare un software, ma formare persone capaci di comprendere un processo produttivo, collaborare con un team multidisciplinare e trasformare un’idea in un contenuto audiovisivo completo.
Ogni partecipante può così arricchire il proprio portfolio, consolidare il proprio profilo professionale e sviluppare una maggiore consapevolezza delle opportunità offerte dall’animazione real-time.
Un investimento nella creatività e nei nuovi talenti
Attraverso Unreal Animation 2, l’Associazione Culturale Prometeo-Lab prosegue il proprio impegno nella formazione tecnologica e nella diffusione di competenze innovative, creando un punto di incontro tra creatività, cultura, produzione audiovisiva e nuove tecnologie.
Il progetto rappresenta un investimento sui giovani talenti e sulla loro capacità di diventare protagonisti del cambiamento che sta trasformando il cinema, l’animazione e l’intera industria dei contenuti digitali.
Unreal Animation 2 non è soltanto un corso: è un’esperienza di produzione, collaborazione e crescita professionale, costruita per trasformare idee e competenze in immagini, storie e nuove opportunità.
Il percorso nasce con un obiettivo chiaro: accompagnare i partecipanti, anche senza esperienza iniziale, alla realizzazione di una demo giocabile. Non un semplice corso teorico, quindi, ma un laboratorio operativo in cui si impara facendo, passo dopo passo, con il supporto di instructor e professionisti del settore. La pagina ufficiale del progetto specifica infatti: “Nessuna esperienza richiesta: si parte da zero” e indica che l’intero percorso si svolge online.
Un percorso online in 4 step
Il progetto è strutturato in quattro fasi, così da accompagnare ogni partecipante dalla scoperta iniziale di Unreal Engine fino alla presentazione finale della propria demo.
Il primo step è il Kickoff gratuito online, previsto il 13, 14 e 15 luglio, dalle 10:00 alle 13:30. Durante questa fase i partecipanti frequentano 10 ore gratuite di formazione, incontrano gli instructor e iniziano a conoscere Unreal Engine e la programmazione Blueprint. Gli iscritti riceveranno il link Meet per partecipare agli incontri.
Il secondo step è il pacchetto SummerCamp26, che comprende 30 ore di lezioni registrate e attività di mentorship. Le registrazioni saranno rese disponibili tramite una cartella Box dedicata, accessibile con la stessa email utilizzata in fase di iscrizione. Questo consente ai partecipanti di studiare con i propri tempi e lavorare progressivamente alla propria demo.
Il terzo step è la Mentorship online con docente dal vivo. In questa fase i partecipanti possono mostrare gli avanzamenti del progetto, ricevere feedback, confrontarsi con l’istruttore e risolvere eventuali problemi tecnici o creativi. Gli incontri di mentorship sono generalmente previsti il venerdì dalle 10:00 alle 13:00; agli iscritti saranno comunicati calendario, link Meet e accesso alla chat Discord dedicata.
Il quarto step è il Summer Party, in programma il 5 settembre. I partecipanti dovranno consegnare la propria demo giocabile entro il 1° settembre; durante l’evento finale i progetti saranno presentati e valutati da professionisti del settore. I migliori riceveranno un Badge Speciale, ma il vero risultato sarà avere una demo reale da inserire nel proprio portfolio. Come recita la pagina del progetto: una demo vale più di qualsiasi attestato.
Cosa si impara
Unreal Summer Camp 2026 affronta i principi fondamentali dell’ecosistema Unreal Engine, con un taglio pratico e orientato alla produzione. Il programma prevede contenuti su Project Management e Game Framework, programmazione Blueprint, comunicazione tra Blueprint, materiali dinamici, Widget e UI, Enhanced Input, Save Game e basi di Intelligenza Artificiale.
L’approccio è pensato per dare ai partecipanti una base solida: non si tratta di imparare tutto e subito, cosa che nel digitale creativo è una promessa da venditore di fumo, ma di acquisire le competenze essenziali per capire come funziona Unreal Engine e iniziare a costruire un progetto concreto.
I numeri delle precedenti edizioni
Il format nasce da un’esperienza già collaudata. Nelle precedenti edizioni sono stati formati più di 150 partecipanti, che hanno realizzato circa 30 demo. Sono numeri importanti perché raccontano non solo la partecipazione, ma anche la capacità del percorso di trasformare la formazione in produzione reale.
Modalità, costi e requisiti
Il percorso è fruibile interamente online, dal Kickoff fino al Summer Party. Le lezioni registrate sono accessibili a distanza, mentre il tutoraggio si svolge online con docente dal vivo secondo appuntamenti calendarizzati.
Il costo del percorso è di 200 euro + IVA e comprende 30 ore di lezioni registrate, mentorship con Unreal Instructor e partecipazione al Summer Party con professionisti del settore e premiazione.
Per partecipare sono richiesti: voglia di imparare e mettersi in gioco, un PC Windows, compatibilità con Unreal Engine 5.8, una buona connessione Internet e webcam con microfono. Requisiti semplici, ma essenziali: nel digitale creativo l’entusiasmo è il motore, ma senza una macchina adeguata si resta fermi ai box.
Partner di progetto
Unreal Summer Camp 2026 nasce dalla collaborazione con realtà attive nel mondo del game development e della produzione digitale. Tra i partner indicati nella pagina ufficiale figurano Player Zero, associazione che riunisce sviluppatori di videogiochi e community gamedev in Italia; Storm in a Teacup, storico studio romano di sviluppo videogiochi noto anche per titoli come Steel Seed e Close to the Sun; e Mad Pumpkins, studio indipendente che ha pubblicato su Steam MovieRooms – Cinema Management.
Questa rete di partner rappresenta uno dei punti di forza del progetto: i partecipanti non entrano solo in un corso, ma in un contesto professionale, fatto di studi, sviluppatori, technical artist, producer e community. In pratica, non si resta chiusi nell’aula virtuale: si apre una finestra vera sul mercato.
Professionisti e giuria
Il progetto coinvolge una giuria composta da professionisti del settore videoludico e real-time. Tra i nomi presenti nella pagina ufficiale figurano Emanuele Salvucci, Unreal TD per Fortnite, Direttore Scientifico di Prometeo-Lab e Gold UAI; Carlo Ivo Bianchi, fondatore di Storm in a Teacup, art director e lighting artist; Paola Barra, ricercatrice RTD-B in Informatica all’Università di Napoli Parthenope; Marco Giammetti, fondatore di Hypothermic Games ; Arianna Lona, founder di Mad Pumpkins, game producer e art director.
Sono inoltre indicati Salvatore Fiore, Senior Character Artist con esperienza su titoli come Immortal: Unchained, Vermintide 2 e Diablo 4; Arianna Fusetti, Lighting Artist presso Frontier Developments e docente a Skyup Academy; Dario Visaggio, Lead Technical Artist, Creative Director e fondatore di Desarius Games; Francesco Fusco, Business Developer & Lead Programmer presso Digitaly Arts; Francesco Raimondo, Development Director in Eversana, tutor e co-ideatore della Phaser Game Jam; Jennifer Bertaggia, UI Artist presso Virtuos Games Praga; e Duvan Rodelo, game developer specializzato in Unreal Engine e sistemi di gameplay.
Un progetto dell’Associazione Culturale Prometeo-Lab
Unreal Summer Camp 2026 si inserisce nel quadro delle attività dell’Associazione Culturale Prometeo-Lab, realtà impegnata da anni nella formazione digitale, nell’innovazione tecnologica, nell’audiovisivo, nel game development e nei nuovi linguaggi della produzione creativa.
Il valore del progetto sta proprio nella sua impostazione concreta: non solo formazione, ma accompagnamento alla produzione di un risultato finale. L’obiettivo è dare ai partecipanti competenze, metodo e un primo elaborato spendibile, perché nel settore creativo digitale il portfolio resta uno degli strumenti più importanti per presentarsi.
Come iscriversi
Per partecipare è necessario compilare il form di iscrizione disponibile nella pagina ufficiale del progetto: https://www.prometeo-lab.it/lassociazione/unreal-summer-camp-2/
Per informazioni è possibile contattare un consulente di formazione al numero +39 06 241 44 04 oppure scrivere a info@prometeo-lab.com.
