Unreal Character Animation

Il corso Unreal Character Animation offre un programma formativo immersivo di 70 ore, progettato per sviluppare competenze avanzate nell’ambito della creazione di animazioni digitali.

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Descrizione

Unreal Character Animation · Prometeo-Lab

PROMETEO–LAB
FORMAZIONE · CHARACTER ANIMATION

Unreal Character Animation

Un percorso immersivo dedicato all’animazione di personaggi, dall’ideazione dei movimenti alla realizzazione di sequenze cinematografiche in tempo reale. Un workflow pratico che integra Maya, Unreal Engine, AnimBot e Zubrigg Player per sperimentare le principali fasi di una produzione animata.

ONLINE LIVEANIMAZIONE 3DCONTROL RIGPROGETTO FINALE

70hLezioni online live
40hAutoapprendimento e supporto
110hPercorso complessivo
1Progetto animato finale
01 / Il percorso

Dall’idea al personaggio animato

I partecipanti affrontano il processo di animazione digitale, dal blocking al refine e al polishing, applicando principi di movimento, gestione del Control Rig e costruzione degli shot. Il corso include animazione facciale e lip-sync, Graph Editor, ambienti, illuminazione e rendering cinematografico in tempo reale.

01 / Progetta

Storyboard, layout, posing e pianificazione degli shot.

02 / Prepara

Character, Skeleton, Skeletal Mesh e Control Rig.

03 / Anima

Keyframe, blocking, timing, refine e lip-sync.

04 / Rifinisci

Polishing, ambienti, camere e illuminazione.

05 / Finalizza

Sequenze, rendering real-time e progetto conclusivo.

02 / Durata e modalità

110 ore tra formazione e progetto

70 ORE
LIVE
FORMAZIONE SINCRONA ONLINE

Lezioni con docente dal vivo

Fondamenti, tecniche e laboratori di animazione con esercitazioni e applicazione progressiva delle competenze al progetto personale.

40 ORE
SUPPORTO
AUTOAPPRENDIMENTO E PROJECT WORK

Sviluppo e revisione del progetto finale

Attività autonome e supporto allo sviluppo di un’animazione, con revisioni individuali orientate al miglioramento tecnico ed espressivo.

03 / Programma didattico

Argomenti trattati

MODULO
01
LINGUAGGI E CONTESTI

Panoramica sull’animazione

Animazione 3D e 2D, stop motion, motion graphics e hand drawing. Contesti produttivi: audiovisivo e gaming; linguaggi stilizzato, realistico, cartoon e cutout. Keyframe animation e motion capture.

MODULO
02
FONDAMENTI DEL MOVIMENTO

Principi di animazione e analisi del gesto

Studio del movimento umano: timing, posing, tweening, squash & stretch. Sviluppo della sensibilità per peso, ritmo, espressività e continuità del movimento.

MODULO
03
PREPRODUZIONE

Storyboard, layout e organizzazione degli shot

Workflow di animazione: progettazione degli storyboard, layout, organizzazione delle sequenze e pianificazione degli shot in funzione della scena finale.

MODULO
04
UNREAL ENGINE

Editor e preparazione del character

Skeletal Mesh, Skeleton, Control Rig, camere e Level Sequence. Download e integrazione di un personaggio in Unreal Engine; costruzione e analisi del Control Rig e gestione dei relativi controlli.

MODULO
05
TECNICHE DI ANIMAZIONE

Blocking, refine e polishing

Animazione tramite Control Rig; creazione delle pose chiave, sviluppo del movimento, refine e polishing. Gestione delle sequenze e degli shot; approfondimenti su Graph Editor, movimenti di dettaglio e animazione facciale e lip-sync.

MODULO
06
ESERCITAZIONI GUIDATE

Workshop di character animation

Bouncing ball, ciclo di camminata e di corsa, animazione di un salto, blending delle clip e baking delle animazioni. Applicazione dei principi di movimento in esercizi di difficoltà progressiva.

MODULO
07
OUTPUT CINEMATOGRAFICO

Ambienti, regia e rendering finale

Integrazione di elementi ambientali, definizione della regia, animazione delle camere, illuminazione in tempo reale e rendering cinematografico. Ottimizzazione e revisione del risultato finale.

Impostazione didattica: i contenuti sono raggruppati per aree di apprendimento. Non rappresentano una suddivisione vincolante delle ore per modulo.
04 / Metodo

Un workflow vicino alla produzione

01 → Osserva

Analizza riferimenti, gestualità, ritmo e stile.

02 → Costruisci

Prepara il personaggio e imposta le pose chiave.

03 → Anima

Affina movimenti, dettagli, transizioni ed espressività.

04 → Presenta

Completa la scena e prepara l’output cinematografico.

05 / Informazioni utili

Strumenti e risultati

Formazione online

70 ore sincrone con un percorso che alterna principi teorici ed esercitazioni pratiche.

Software e strumenti

Maya 2024, Unreal Engine, AnimBot e Zubrigg Player nel workflow proposto.

Supporto al progetto

40 ore di autoapprendimento e supporto dedicate all’elaborato finale.

Pipeline animata

Blocking, refine, polish, gestione degli shot e integrazione con ambienti real-time.

Revisione individuale

Feedback personalizzati nelle fasi di sviluppo e perfezionamento.

Output

Progetto di character animation finalizzato alla presentazione delle competenze acquisite.

06 / Obiettivo finale

Dare vita a una sequenza animata completa

Al termine del percorso, ogni partecipante avrà sperimentato una pipeline di character animation per produzioni audiovisive e real-time: dalla preparazione del personaggio, alla realizzazione dei movimenti, fino alla messa in scena e al rendering cinematografico.

Unreal Character Animation · Prometeo-Lab · Formazione in animazione digitale

Nessuna iscrizione per questo corso.
Iscrizioni totali: 0
Prezzo originale: 2.500,00 €

COSTO ATTUALE RAGGIUNTO:

2.500,00 €

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I DOCENTI DI QUESTO
CORSO

Stefano Urru

Unreal Authorized Instructor

Stefano Buonamico

Animatore, Supervisore Animazione e Regista

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