La fotogrammetria è una tecnica che usa la sovrapposizione di fotografie per ricostruire scene tridimensionali od oggetti. È possibile creare modelli 3D da qualsiasi tipo di fotocamera, da quelle nei nostri cellulare alle reflex più professionali.
Durate il corso si utilizzeranno diversi software di calcolo fotogrammetrico tra cui: 3DF Zephyr Free, Autodesk Recap Pro e Recap Photo per il calcolo in cloud, inoltre verranno trattate le più moderne tecniche modellazione tridimensionale e di sculpturing, per poi passare alla catalogazione dei modelli ricostruiti e l’immissione degli stessi all’interno di piattaforme opensurce di visualizzazione VR attraverso Oculus Rift.
Inoltre durante il percorso di formazione verranno trattate le tecniche di prototipazione 3D attraverso stampanti di ultima generazione della tipologia FDM e SLA.
Il percorso di formazione fornirà le conoscenze utili ad un migliore indirizzo nella scelta degli studi e per un più facile inserimento nel mondo del lavoro.
Durata 25/60 h
RILEVAZIONE
Il percorso porterà lo studente a padroneggiare le tecniche di rilievo fotogrammetrico, attraverso l’utilizzo dei migliori software di calcolo fotogrammetrico e le campagne di acquisizione immagini.
OTTIMIZZAZIONE
Durante il percorso verranno utilizzati diversi software di ottimizzazione, sculpturing, e cura dei modelli rilevati al fine di poter catalogare e prototipare i modelli attraverso le nostre stampanti 3D.
STAMPA
La fase di prototipazione verrà eseguita attraverso l’utilizzo di 2 tipologie di stampanti 3D, tipologia FDM e SLA nuovissima tecnica di prototipazione attraverso fotopolimeri estremamente precisa.
REALTÀ VIRTUALE
Come ultima fase i discenti verranno formati nell’ambito della realtà virtuale, andando a creare un vero e proprio museo virtuale verrà allestito con le opere scansionate e visualizzato con il nostro Oculus Rift.
Il progetto articolato in laboratori, cineforum e workshop è finalizzato all’alfabetizzazione e all’apprendimento del linguaggio cinematografico, televisivo e audiovisivo con particolare attenzione al documentario e al video giornalismo, considerati ambiti complessi capaci di coinvolgere trasversalmente molteplici competenze tecniche e teoriche ed applicabili a diversi settori professionali e disciplinari.
LABORATORIO DI MONTAGGIO AUDIOVISIVO
Per il raggiungimento di questo obiettivo formativo si ritiene opportuna l’acquisizione preliminare di competenze tecniche e teoriche di montaggio audiovisivo considerate irrinunciabili per la conoscenza della grammatica audiovisiva. Il laboratorio di montaggio audiovisivo intende fornire le basi teoriche e tecniche. Attraverso l’analisi di alcuni esempi di prodotti audiovisivi e la pratica laboratoriale guidata da un tutor esperto verranno identificate le principali tecniche di montaggio e il correlato lessico professionale. Le esercitazioni in classe sono finalizzate a favorire l’inserimento professionale dello studente in contesti lavorativi quale la produzione televisiva. Durante il laboratorio gli studenti apprenderanno le principali funzionalità di Adobe Premiere Pro e i concetti base dei video digitali: dall’interfaccia alla scelta dei codec più adatti alle varie esigenze, dal settaggio della sequenza all’uso dei fotogrammi chiave, per arrivare infine a strumenti più avanzati come la color correction e il chroma key.
CINEFORUM ED ELEMENTI DI ILLUMINOTECNICA
Il presente progetto pone al centro del suo metodo la didattica laboratoriale, intesa come strategia di apprendimento nella quale lo studente acquisisce nuove competenze attraverso il loro utilizzo ma sempre in riferimento ad un preciso contesto culturale e teorico. Pertanto è previsto un cineforum all’interno del Nuovo Cinema Aquila un cinema del Comune di Roma sito in zona Pigneto. Finalità del cineforum è fornire un’introduzione alla storia del documentario e video reportage, utile a contestualizzare e comprendere il valore delle scelte tecniche adottate dagli studenti in sede laboratoriale.
Elementi di illuminotecnica: Il corso introduce gli allievi all’uso di luci per l’illuminazione di soggetti in interni ed esterni attraverso la comprensione delle diverse possibilità di modulazione della luce. Durante il corso saranno descritti alcuni degli schemi di illuminazione del viso più utilizzati e degli strumenti illuminotecnici necessari: gestione degli illuminatori a luce continua per il soggetto e il background.
WORKSHOP FINALE
Lo studente non simulerà un’ attività professionale ma impiegherà le sue nuove competenze e la sua personale creatività nella realizzazione di un prodotto autentico e professionale. Inoltre lo studente si confronterà con pratiche di produzione proprie del mondo del lavoro che implicano capacità di collaborazione, autonomia e capacità di essere stimolati da precisi obiettivi da raggiungere. Infine ma non per ultimo, la didattica presa a modello , gli argomenti trattati e le competenze acquisite permetteranno allo studente di ricorrere al bagaglio di conoscenze acquisite in ambito scolastico e di provare con mano il loro valore e il loro impiego. Viene quindi istituito un workshop utile a guidare ed orientare gli studenti nella realizzazione dell’elaborato audiovisivo finale secondo lo schema didattico/professionale della progettazione, produzione e verifica. Il tema dell’elaborato verrà definito in corso d’opera tenendo in considerazione le esigenze didattiche dell’istituto.
